El elenco de 'The Prom' de Broadway. Foto de Deen van Meer. 'Una cosa es universal: la vida no es un ensayo general'. Esa línea podría ser literalmente el mantra personal de cada bailarín. Pero en realidad es la letra de uno de los musicales más nuevos que se estrenaron en Broadway. El baile de graduación . Esta producción ha recibido mucha atención por varias razones. Es un musical nuevo (es decir, no un renacimiento o un programa basado en una película o libro), está dirigido y coreografiado por el ganador del Tony Casey Nicholaw, trata temas contemporáneos y es una comedia musical (porque, seamos honestos , a todos nos vendría bien un poco más de risa en nuestras vidas en este momento).
El baile de graduación cuenta la tonta historia de cuatro haberes de Broadway que intentan reavivar su estatus de celebridad a través de un poco de publicidad de actualidad. Se aventuran a un pequeño pueblo de Indiana para restablecer un baile de graduación de la escuela secundaria que se cerró para evitar que dos niñas asistieran al baile. juntos .
El elenco de 'The Prom' de Broadway. Foto de Deen van Meer.
cuerpo de john brotherton
En medio del humor y las canciones memorables, se encontrará reflexionando más sobre este tema divisivo. Cualesquiera que sean tus creencias, El baile de graduación hará que el público se ría, cante y, con suerte, se entienda un poco mejor.
Dance Informa tuvo la oportunidad de charlar con la bailarina Shelby Finnie, que ha estado con El baile de graduación desde su primer taller hace más de tres años. Finnie, que ahora se presenta en su debut en Broadway, nos contó sobre la evolución de esta nueva producción y lo agradecida que está de participar en este espectáculo alegre.
Háblanos de tu viaje con El baile de graduación . ¿Cómo fue la audición inicial y cómo llegó el programa a Broadway?
“Asistí a un ECC (Equity Chorus Call) para el 'laboratorio de baile sin título' en la primavera de 2015. Bailamos (¡con fuerza!), Canté y leí, y luego lo hicimos todo de nuevo para Casey Nicholaw y el resto del grupo. equipo esa misma semana. Recibí la llamada unos días después de que me habían elegido. ¡Todo fue bastante rápido! Después del laboratorio, nos notificaron que el programa estaba realizando una prueba fuera de la ciudad en el Alliance Theatre en Atlanta, y que querían mantenerme a bordo. Después de eso, realmente no estábamos seguros de qué iba a pasar con él. El espectáculo fue muy bien recibido en Atlanta, pero todo fue una cuestión de sincronización. Tiene que ser la temporada adecuada, el teatro adecuado. No es suficiente que sea bueno, hay muchos otros factores que intervienen en traer un espectáculo completamente original a Broadway. Todos teníamos esperanzas, por supuesto. Todas las personas que han trabajado en este programa realmente creen en él. Estoy muy feliz de que nos haya funcionado '.
¿Cuánto ha cambiado el espectáculo desde el primer taller? ¿Es difícil adaptarse a estos cambios?
Shelby Finnie. Foto cortesía de Finnie.
“Mucho del espectáculo ha cambiado, especialmente desde ese primer laboratorio. Pero una cantidad sorprendente se ha mantenido exactamente igual. Hay algunos números que funcionaron muy bien desde el principio, y eso es mucho gracias a nuestros increíbles escritores. Sin embargo, para mí, personalmente, creo que el cambio es emocionante. Significa que el programa está creciendo y evolucionando para mejor. En última instancia, debes recordar que todos tenemos el mismo objetivo, y ese es producir la mejor versión del programa que sea posible, sea lo que sea que eso signifique en términos de recortes y cambios '.
¿Qué se siente al ser parte de un espectáculo tan innovador que se esfuerza por fomentar la aceptación, la comprensión y la alegría, especialmente en el mundo en el que vivimos hoy?
“Todos tenemos la oportunidad única de trabajar no solo en un programa entretenido e increíblemente divertido, sino también en uno importante y relevante. Ya he visto los efectos que está teniendo en las personas y creo que tendrá un impacto positivo en la vida de muchas más personas. Como intérprete, no siempre obtienes ese tipo de satisfacción. Es realmente especial '.
Todavía, T el baile es un programa controvertido. ¿Cómo maneja usted / el elenco el odio que ha recibido el programa?
“Lo reconocemos y luego continuamos con nuestro trabajo. En todo caso, solo valida por qué se necesita este programa en este momento. Creo que cualquier retroceso es importante para que la gente lo vea, porque significa que aunque nuestro mundo ha avanzado mucho en términos de amor y aceptación, todavía queda un largo camino por recorrer. A veces, al vivir en la burbuja de Nueva York, lo olvidamos '.
¿Cómo te preparas para tu show todas las noches? ¿Cómo te mantienes sano y fuerte mientras realizas ocho espectáculos? ¿semana?
“Normalmente llego al teatro una hora y media antes del espectáculo. Hago unos 30 minutos de calentamiento, generalmente una barra de ballet seguida de un trabajo pliométrico para aumentar mi frecuencia cardíaca. La clase de ballet, para mí, es como presionar el botón de reinicio, por lo que juega un papel muy importante en mantener todo alineado. También soy instructora en Body by Simone (un gimnasio de danza cardio-basado en Chelsea), y eso mantiene mi resistencia y fuerza en general. El programa en sí es realmente un desafío físico, por lo que a veces hacer ejercicio en la parte superior de ocho programas a la semana resulta ser una lucha. Pero con todo el baile de alta energía, el entrenamiento cruzado es esencial para mantenerse libre de lesiones '.
Casey Nicholaw tiene cuatro espectáculos que se ejecutan actualmente en Broadway (también Chicas malas , Aladino y El libro de Mormon ). ¿Por qué crees que su trabajo es tan popular entre el público?
Shelby Finnie. Foto cortesía de Finnie.
“Es un genio de la comedia. Tiene ojo y oído para ello y conoce al público. También admiro cómo puede mantener la comedia arraigada en la verdad, sin importar lo indignante que pueda resultar. Además, nunca coreografia pasos solo por los pasos. La intención y la narración son siempre lo más importante. Creo que eso realmente se nota en cada programa que hace. Después de todo, comenzó en el escenario, por lo que ve y comprende todos los lados '.
¿Cuál es la parte más difícil de estar en Broadway? ¿Cuál es la parte más emocionante?
“En este momento, la resistencia está resultando ser la parte más difícil. Bailar a tope y mantenerme completamente presente y honesto en mis intenciones durante ocho shows a la semana puede ser difícil. Sin embargo, es extremadamente satisfactorio, ¡y eso es lo más importante! Diría que lo más emocionante es que puedo bailar todas las noches por mi trabajo. Me convertí en intérprete porque amo el escenario, porque nada me parece más correcto. Broadway siempre fue un gran sueño para mí. Es emocionante poder vivirlo ocho veces a la semana '.
¿Por qué debería venir el público a ver El baile de graduación ?
'Porque es muy divertido, tiene mucho corazón, y porque te reirás, mucho. ”
Para obtener más información sobre El baile de graduación y para pedir entradas, visite www.theprommusical.com .
Por Mary Callahan de Dance Informa.
Recomendado para ti
