Reseñas Internacionales

Ópera de Boston.

Diciembre de 2015.

Algo mágico sucede a menudo durante las vacaciones: las personas se unen en alegría compartida, sin importar los conflictos o desconexiones que haya entre ellos. Las familias dejan a un lado las discusiones mezquinas para compartir la buena comida y momentos especiales juntos. Los parientes extraños se desean sinceramente '¡Felices fiestas!' Las tradiciones navideñas ayudan a mantener vivo este espíritu alegre, y una de esas tradiciones seguramente es El cascanueces . El mes pasado más o menos, nuestro mundo ha visto el tipo de violencia que puede hacernos sentir desanimados y aferrarnos a lo que sabemos que es bueno para la humanidad.

Ashley Ellis y Lasha Khozashvili en Mikko Nissinen

Ashley Ellis y Lasha Khozashvili en 'El cascanueces' de Mikko Nissinen. Foto de Rosalie O'Connor.

De Mikko Nissinen El cascanueces , entregado encomiablemente por bailarines del Boston Ballet y sus colaboradores artísticos, ofreció lo que parece que nuestro mundo podría usar más en este momento: alegría, amistad, belleza y esperanza en nuestras habilidades para mostrar lo mejor de nosotros mismos. Lo viejo y lo nuevo se unieron para transmitir que, de hecho, podemos estar conectados con la emoción y la magia de la temporada navideña. La actuación comenzó con una nota sutil, con un barrendero (Ethan Chudnow) y los niños (estudiantes de la Boston Ballet School) encendidos frente a la casa de Drosselmeyer. La escena de la fiesta en pleno apogeo, sin embargo, trajo mucho color, bailes enérgicos y adiciones únicas a la estructura y coreografía tradicional de la escena de la fiesta. Por otro lado, muchos elementos de la trama y el movimiento se mantuvieron fieles a dicha tradición.

Varios bailarines del Boston Ballet ofrecieron un hermoso equilibrio y gracia como invitados adultos a la fiesta. Sus hijos (estudiantes de la Boston Ballet School) demostraron una técnica sólida sin perder la fluidez convincente del movimiento natural de los niños. Clara mostró una elegancia en su movimiento que parece más allá de sus años. Harlequin (Ricardo Santos) y Ballerina Doll (Ji Young Chae) equilibraron perfectamente la técnica y el movimiento específico del personaje. Por ejemplo, Chae aterrizó suavemente un complejo giro múltiple con los brazos de 'cactus' característicos de la muñeca (doblados en los codos, las manos apuntando hacia arriba y las palmas una frente a la otra) y un suave doble rebote. El público demostró que le encantaba el gran y audaz baile del oso (Lawrence Rines) con carcajadas.

Más tarde, Clara dormida en el sofá de la sala, los ratones (tanto estudiantes como artistas de Boston Ballet School y Boston Ballet, respectivamente) comenzaron a arrastrarse. En algunos Cascanueces actuaciones, estas criaturas pueden tener una sensación decididamente oscura y siniestra. Sin embargo, estos ratones solo hicieron reír al público nuevamente. Posarían en el centro de atención, congelados en su lugar, ¡atrapados! Esto fue cierto para Drosselmeyer, un personaje que puede ser misterioso y, a veces, incluso escalofriante, bailó de una manera más grande que la vida que lo hizo casi cómico.

Paulo Arrais (El príncipe cascanueces) y Matthew Slattery (Rey del ratón) del Boston Ballet en 'El cascanueces' de Mikko Nissinen. Foto de Rosalie O'Connor.

En el Reino de la Nieve, la Reina y el Rey de las Nieves (Ashley Ellis y Lasha Khosashvili) agraciaron a los que estaban dentro y fuera del escenario con su aplomo y dominio técnico. Sus copos de nieve nunca perdieron el ritmo con la rápida versión orquestal de la música tradicional de la escena de la nieve. Sin embargo, su baile no perdió tamaño y grandeza, incluso con esa velocidad. Una parte de mí quería que se ralentizara una respiración o dos, para poder apreciar realmente la belleza del complejo. alegro coreografía. Por ejemplo, Ellis bailaba maravillosamente, pero sentí como si realmente pudiera terminar cada movimiento si tuviera tiempo en la música.

Sin embargo, otra parte de mí estaba completamente absorta en la diversión y la magia de todo esto. Era realmente un mundo nevado, ni un centímetro del escenario sin una manta de blanco brillante. El árbol de Navidad detrás de los bailarines, que abarca completamente la amplia pared del backstage y está completamente iluminado, se suma a esta sensación de grandeza sin límites. De alguna manera, todo se las arregló para evitar ser 'cursi' o 'exagerado', y simplemente permaneció mágicamente cautivador.

En la Tierra de los Dulces, esta sensación de esplendor y diversión continuó. La variación española (de Emily Mistretta, Sarah Wroth, Matthew Slattery y Lawrence Rines) ofreció el estilo único de la danza culturalmente española, sin perder la delicadeza técnica. Petra Conti, la bailarina árabe, mostró una elasticidad aparentemente sobrehumana, pero fuerza - en su sensual variación. Aquí, disfruté de la velocidad más lenta, con la oportunidad de disfrutar de la energía y el acabado suave de cada movimiento, que anhelaba en otros puntos de la actuación.

Lia Cirio en 'El cascanueces' de Mikko Nissinen. Foto de Rosalie O'Connor.

En consonancia con el ambiente deslumbrante de todo, la falda de Mother Ginger era ridículamente, pero agradablemente, grande. Al igual que en la escena de la fiesta, los estudiantes intérpretes de la Boston Ballet School lograron bailar con dominio técnico pero con la soltura del movimiento orgánico de los niños. Los bailarines chinos también mostraron un equilibrio impresionante, retratando efectivamente el movimiento culturalmente específico de esta variación sin llevarlo demasiado lejos, en estereotipo (ya que el movimiento a veces se critica como culturalmente reduccionista). Los bailarines rusos ofrecieron una altura y un poder asombrosos en sus trepak -basado en el baile, con la energía y la magnificencia que había llegado a esperar en ese momento de la actuación.

Dew Drop (Lia Cirio) y el Príncipe Cascanueces (Paulo Arrais) llevaron esa cualidad hasta el final. Cirio bailó con una fuerza increíble, pero también con la suavidad femenina suficiente para acompañar las joyas que brillan en todo el frente de su corpiño de tutú. Arrais la apoyó obedientemente y la mostró a través de sus no dos pero estaba más que listo para atravesar el escenario con impresionante técnica y poder en su sección en solitario de la c habitación . Para finalizar, se les unieron las también ligeras, pero fuertes, Flowers (varios bailarines del Boston Ballet). Siguieron varios bailarines de Land of the Sweets, que cubrieron el escenario con bailes increíblemente animados y alegres.

La alegría que parecían tener al bailar juntos, en su versión única de este cuento clásico y querido, saltó del escenario para viajar más allá de los asientos más lejanos de la casa. Con los acontecimientos recientes que amenazan con frenar tal conexión y alegría comunitarias, eso fue realmente un regalo, más grande que cualquier producto caro de Apple o pieza de joyería fina. En este momento, es uno que nuestro mundo podría usar dolorosamente. Por eso, agradezco y felicito a los bailarines del Boston Ballet, al coreógrafo y director artístico Mikko Nissinen, ya todos los colaboradores en este esfuerzo escénico. ¡Les deseo a todos alegría y amor en las fiestas!