Jackie McConnell en Distinct Perceptions en la Iniciativa Nacional de Coreógrafos. Foto de Dave Friedman. Movement Headquarters Ballet Company, con sede en Nueva York, debutará el 16 de febrero en el Alvin Ailey Citigroup Theatre. El director artístico Barry Kerollis ha centrado el primer año de la compañía en torno a la idea de 'devolver el ballet a la vanguardia de los conciertos de danza en la ciudad de Nueva York'. Dance Informa habló con Kerollis para aprender cómo este grito de guerra #BringBalletBack no se opone tanto a lo que existe actualmente, sino a una llamada de atención al potencial de lo que podría ser.
El director artístico Barry Kerollis coreografia en Columbia Ballet Collaborative. Foto de Eduardo Patino.
'Hacer una declaración contundente como #BringBalletBack definitivamente ha suscitado la conversación desde que lo convertimos en el lema del lanzamiento de nuestra empresa', comparte Kerollis. “Al decir esto, mi intención nunca fue dar a entender que el ballet está muerto o que no se está presentando una buena obra. Las principales empresas de nuestra ciudad están haciendo un trabajo fantástico. Pero lo que he notado es un crecimiento relativamente pequeño en nuestra comunidad de ballet fuera de las principales organizaciones de danza. Muchas de las empresas más pequeñas en las que participan mis pares han tenido dificultades para crecer, tanto en presupuesto como en oportunidades '.
pájaro de fuego sobre
El propio Kerollis es un coreógrafo galardonado y un renombrado educador de danza que ofrece una experiencia diversa en ballet y danza contemporánea basada en conciertos. Sus créditos de interpretación profesional incluyen Pacific Northwest Ballet y Houston Ballet, así como extensos logros coreográficos. Dance Magazine lo reconoció como 'un innovador que utiliza medios únicos para conectarse con el público' como un guiño a su Sin chat: Hablando de baile pódcast. Incluso ha desarrollado un plan de estudios sistémico para capacitar a bailarines de ballet clásico en danza contemporánea. En resumen, Kerollis es alguien que ve una necesidad en la palabra de baile y trata de satisfacerla.
“Siempre he sido el tipo de persona que disfruta involucrarse en organizaciones más allá del título de bailarín o educador”, comparte. “Una vez que comencé a trabajar como artista independiente, desarrollé habilidades como escritor y podcaster para compartir mi experiencia y promover nuestra forma de arte. También tuve que administrar mi carrera mientras negociaba contratos y viajaba por todo el país para desempeñarme. Si bien nunca es una línea recta, siento como si toda mi carrera de baile me hubiera entrenado inadvertidamente para este momento. Tener la oportunidad de construir una nueva organización basada en el ballet en la ciudad de Nueva York es un sueño hecho realidad que me permite poner en acción todas las habilidades que he pasado los últimos 20 años cultivando ”.
La creación de Movement Headquarters Ballet Company se basa aún más en el conocimiento de Kerollis de que “fuera del ahora desaparecido Cedar Lake Contemporary Ballet, la compañía más basada en el ballet que se convirtió en una organización local de renombre ha sido Complexions Contemporary Ballet, que recientemente tuvo su 25thaniversario. Esencialmente, ninguna otra compañía de ballet local ha sido aclamada por la crítica en un cuarto de siglo. Este es un período de tiempo considerable. Constantemente me pregunto si esto se debe a la sobresaturación, el cambio de interés hacia otras formas de baile o la falta de apoyo de la audiencia. Pero, a medida que comencé a desarrollar la Sede del Movimiento, sentí un entusiasmo eléctrico por parte de la comunidad de danza, tanto de los bailarines como de los miembros de la audiencia. Enseñar en la facultad en Broadway Dance Center me ha ofrecido esta maravillosa vía para conectarme con bailarines, entusiastas de la danza y donantes potenciales. He tenido el privilegio de compartir mi experiencia con esta comunidad y, a medida que construí la Sede del Movimiento, me han brindado un apoyo abrumador. Mi red de donantes se extiende actualmente desde la ciudad de Nueva York hasta lugares tan lejanos como California, Alaska y Japón. En lo que respecta a la financiación de subvenciones y fundaciones, todavía estoy en una fase de aprendizaje y conexión. Estoy buscando activamente eventos comunitarios, como Dance / NYC's reciente Pequeño presupuesto Conferencia de Dancemaker, para conocer el panorama de la financiación local. Además, Patch Schwadron de Actor’s Fund / Career Transition for Dancers me ha brindado un consejo muy generoso a lo largo de los años en mi transición de bailarina a coreógrafa, educadora y directora artística. Además, fuera del baile, me he esforzado por aparecer en eventos que me hablan. Estoy buscando activamente conectarme con las comunidades LGBTQ +, judía y de yoga en toda la ciudad de Nueva York. Generar apoyo para la Sede del Movimiento no es solo un esfuerzo local. Se ha convertido en un impulso internacional de apoyo para construir una compañía de danza global '.
Los artistas de la compañía Ali Block y Weston Krukow en el ensayo de 'Rite - A Modern Ritual'.
La sede del movimiento también tiene sus raíces en los grandes sueños de Kerollis. Uno de los primeros, y más obvios, de esos sueños sería vender las entradas del 16 de febrero.thmuestra. “Decidimos realizar dos funciones (a las 2 pm y a las 7 pm)”, dice Kerollis. “La casa tiene capacidad para 275 personas, lo que significa que tenemos 550 asientos para llenar. Siento que estoy asumiendo un gran riesgo al conseguir un conocido teatro en el corazón del centro de Manhattan para nuestro primer espectáculo. Pero más que vender la casa, me encantaría ganar visibilidad para la comunidad de ballet local en general. Mi esperanza es que otras compañías de ballet más pequeñas, como Movement Headquarters, vean nuestra ambición y éxito, y allanarán un camino que sea más fácil para todos. de nosotros para atravesar '.
Este deseo expresado también es fundamental para el diálogo que rodea a #BringBalletBack. Kerollis explica: “Desde que interactué por primera vez como intérprete en la escena independiente local en 2011, he hecho una observación sorprendente sobre el apoyo a las compañías de ballet más pequeñas en nuestra ciudad. Si bien hay grandes oportunidades aquí, incluida la anual de Joyce Ballet Festival , los programas de becas del Center for Ballet and the Arts de la Universidad de Nueva York y Fall for Dance en City Center, parece que estas organizaciones tienden a apoyar a artistas y empresas que ya tienen importantes créditos locales o que están creando obras fuera de New Ciudad de York. Evidentemente, siempre hay excepciones. Pero no recuerdo la última vez que una organización local de ballet sin lazos importantes con la compañía de Nueva York recibió una oportunidad de visibilidad o apoyo. No me corresponde a mí decidir si esto es un reflejo de la calidad del trabajo que se está desarrollando o la visión de estas organizaciones. Es importante para mí tomar nota y verbalizarlo para que el público lo asimile '.
Sin embargo, trabajar en competencia con ese sentimiento optimista es el valor persistente que todos los involucrados requieren para que una nueva empresa despegue. La sede del movimiento rebota entre los espacios de ensayo en Mark Morris Dance Center en Brooklyn y Gibney en el distrito financiero de Manhattan, con un 'saludo extra grande al Mark Morris Dance Center por el programa espacial subsidiado para compañías de danza sin fines de lucro y patrocinadas fiscalmente'. Kerollis reconoce. “He tenido mucha suerte de tener a los bailarines más solidarios trabajando conmigo. Probablemente no habría despegado las cosas sin el empujón de dos de mis bailarines, Ali Block y Shannon Maynor. Después de presentar inicialmente mi trabajo para presentaciones de estudio con estas dos mujeres, otros bailarines comenzaron a seguir su ejemplo. He sentido un flujo constante de nuevo apoyo que crece de otros trabajadores autónomos locales que están interesados en mi trabajo y de quienes habla nuestra misión '.
Serena Lu en ensayo con el Cuartel General del Movimiento. Foto cortesía de Barry Kerollis.
El valor que Kerollis otorga a la selección de bailarines independientes, en lugar de aquellos que ya se han hecho un nombre, también es primordial para la misión de la Sede del Movimiento. . Al centrar la conversación nuevamente en #BringBalletBack, Kerollis comparte: “Mi mayor preocupación cuando se trata de conciertos de ballet locales es ver que los artistas que también están contratados con las principales compañías de danza tengan prioridad cuando se trata de cierto trabajo independiente. Hay cientos, si no miles, de bailarines calificados en esta 'capital del mundo de la danza'. Si bien no creo del todo que el trabajo deba dividirse de manera justa, creo que es importante que los artistas locales calificados tengan la oportunidad de luchar contra las oportunidades de crecimiento artístico y la capacidad de sobrevivir financieramente. Por supuesto, es emocionante ver a tus bailarines favoritos de las principales compañías interpretar el trabajo de otros coreógrafos. Pero los miembros de la audiencia a menudo solo vienen a estos programas para ver a su bailarina favorita. Esto no crea una audiencia sostenible. Es importante para mí encontrar bailarines que aún no estén asociados con organizaciones importantes porque quiero que mi audiencia se enamore de mis bailarines. Los bailarines son el corazón y el alma de cualquier compañía. Quiero que los miembros de la audiencia quieran seguir su crecimiento artístico. Quiero que la audiencia se sienta parte de nuestra evolución. Quiero que nuestra audiencia sea parte de nuestros éxitos y se emocione a medida que evolucionamos en los próximos años '.
Kerollis seleccionó cuatro obras para la Debut de la empresa programa que exhibirá a sus bailarines y “porque ofrecen al público una idea de la variedad de trabajos que espero construir a medida que la Sede del Movimiento crezca”, dice. La primera, Distinto Percepciones , mezcla minimalismo clásico y música electrónica y es una obra que Kerollis caracteriza como “representativa por excelencia de mi voz como coreógrafa y narradora”.
Kerollis continúa, ' Indeciso Solo es un pas de trois corto y neoclásico infundido con una operación de cambio en el que uno de nuestros músicos en el escenario designa qué solos interpretarán las mujeres en tiempo real. La Twiolins Colaboración es un estreno mundial con el dúo de violines hermano / hermana alemán, The Twiolins, que también están adoptando una forma de arte clásico y superando sus límites para una audiencia en evolución ”.
Debut de la empresa está atado junto con Rito: un ritual moderno establecido en el icónico de Stravinsky Tradiciones de la primavera. Kerollisshares, “Siento que es necesario hacer una declaración audaz de que somos más que capaces de tener un lugar entre otros en nuestra gran comunidad de danza. Estoy muy emocionado de mostrarle al público de Nueva York este agotador ritual de apareamiento moderno de 34 minutos. Es la pieza más desafiante que he creado y será una experiencia vertiginosa para los dos bailarines que la interpretarán, así como para el público '.
Con planes a largo plazo, incluido el compromiso de mantener a sus bailarines, desarrolle un trabajo de larga duración que se centre en la crianza y los aspectos de género del personaje de Puck. Sueño de una noche de verano y solicitar subvenciones para desarrollar el teatro de ballet contemporáneo inmersivo en espacios públicos alrededor de los cinco condados, Kerollis permanece firmemente comprometido con la capacidad de la Compañía de Ballet de la Sede del Movimiento para #BringBalletBack.
Entradas para la compañía de ballet de la sede del movimiento Debut de la empresa se puede comprar en tickets.completeticketsolutions.com/MHQ/Online/default.asp . Las funciones son el domingo 16 de febrero a las 2 pm y 7 pm en el Teatro Alvin Ailey Citigroup. Los boletos cuestan $ 35. Para obtener más información sobre la empresa, visite movementhqballet.org .
Por Emily Yewell Volin de Dance Informa.
